Música india

Introducción

Con este tutorial sobre música india, no se pretende, en absoluto, "hacer cátedra" ni nada parecido. Es más bien la expresión del conocimiento acumulado en otro tiempo, el cual, no es exhaustivo ni completo puesto que en este espacio únicamente trataremos el amplio tema de las escalas musicales, casi todas ellas comunes tanto en el norte como en el sur de la India.
Es importante señalar que este escrito está dirigido muy especialmente al músico occidental aplicando, como no podía ser de otra manera, el método científico, es decir, con todo el respeto y amor que se merecen, dejemos temporalmente a los dioses y semidioses del panteón hindú tranquilos y concentrémonos únicamente en el fenómeno puramente físico, en este caso, la construcción de las escalas musicales de la forma más objetiva posible, puesto que esta acción, también se encuentra reposando en Brahman.

Una pequeña puntualización: en Europa y América y otros lugares del planeta, antes de la aparición del sistema métrico decimal, propuesto por Francia, el concepto de la medida estaba inmersa en una especie de confusión y desconcierto. Una situación que hacía acto de presencia cuando un técnico o científico pretendía mantener un diálogo constructivo con un colega de otro país, incluso otra región del mismo país. Cada sociedad tenía sus sistemas de medición y, en esta situación, el intercambio cultural era más complicado, además de precario. Pero en el año 1795 Francia propone a la comunidad internacional el llamado Sistema Métrico Decimal como solución al problema de la medida a nivel global. El éxito fue enorme y, debido a ello, el ser humano dispone ahora de una herramienta genial para el buen entendimiento de los humanos en muchos de los aspectos relacionados con el concepto de la medida.
En el mundo de la música, aunque no de forma tan acentuada, ocurre algo similar: por ejemplo, no es lo mismo hablar de música en Europa que en los países árabes, China o la India. Incluso en este último país las divergencias se hacen presentes si viajamos de un estado a otro. India es un país muy extenso con una cultura global basada en el Hinduismo. No obstante, cada estado o región tiene su peculiar forma de expresar un concepto, sea éste perteneciente a la religión, tecnología, incluso la música como es nuestro caso.
En ocasiones, dos interlocutores pueden esta hablando de lo mismo, incluso coincidiendo en sus argumentos pero, al utilizar palabras técnicas diferentes para expresar la misma idea, el intercambio de información es más complicado. En resumidas cuentas, desde aquí pensamos que, respetando al 100% el aspecto espiritual del sistema musical hindú, se hace necesario una renovación técnica de conceptos utilizando palabras similares en todo el territorio indio y, por extensión, en todo el mundo.

Otros temas importantes de la música en India no los trataremos puesto que la idea inicial fue investigar las escalas musicales de la forma más profunda posible. A partir de aquí, que cada cual siga su camino.
Se entiende, pues, que los estilos musicales tales como dhrupad, dhamar, khyal, tarana, sadra y otros quedan fuera del marco de este trabajo. Aún así, este documento será de gran ayuda para todos aquellos músicos, profesionales y/o aficionados, que deseen conocer, en profundidad, las escalas musicales de la India clásica y sus secretos no escritos, tanto del norte (Indóstanicas) como del sur (Carnáticas).
Trataremos, pues, en este documento el origen y desarrollo teórico y práctico de todas las escalas musicales utilizadas en India, en especial, la gama (grama) base conocida como Sagrama, gama fundamental en la musica de la India desde la Edad Media aproximadamente y, de la cual, nacen actualmente todas las escalas, tanto Indostánicas como Carnáticas.
Las bases y motivaciones ancestrales en que descansa la música en India son, básicamente, las mismas en todo el territorio indio. Otro asunto es la evolución que tomó a través del tiempo, tanto en el norte como en el sur, tema que desarrollaremos más adelante. Repasemos, primero, algunos puntos de interés en la música de la India.
La música clásica de la India, sea Indostánica o Carnática, incluye un componente espiritual altísimo, fiel reflejo de la idiosincrasia india. Por supuesto, también saben expresar otros sentimientos humanos a través de la música y otras artes cosa que hacen y muy bien, pero el sentimiento religioso es francamente preponderante. Los indios llaman "Nava Rasa" a los nueve sentimientos expresados a través del arte en general como, por ejemplo, la danza y la música.

El escritor inglés Paul Brunton, escribió una vez que la generalidad del pueblo indio padece de algo parecido a la histeria religiosa, el que escribe lo expresaría de otra manera: la India es un pueblo muy espiritual y religioso, diríamos, uno de los más religiosos de los que pueblan la Tierra y, su música, es fiel reflejo de ese estado del alma.
De hecho, es necesario recordar que en la época de mayor expansión del comunismo, los científicos indios desarrollaron armamento atómico para defenderse de sus dos enemigos exteriores más importantes: Rusia y China. (Pakistán es un caso aparte). Era impensable que un pueblo tan religioso pudiera abrazar el comunismo o socialismo con sus nefastas consecuencias tanto sociales como económicas y religiosas. Para ellos, salvo excepciones de algunos grupos marxistas indios nacidos principalmente en las universidades de este país, el comunismo y el marxismo en general siempre han representado una política totalmente artificiosa que ataca los principios fundamentales del ser humano y, ante el terror de una invasión comunista/socialista, se pusieron a trabajar con los átomos... y lo lograron. Actualmente, India forma parte de ese minoritario y selecto grupo poseedor de armamento atómico.
Digamos, también, que no sirve de nada realizar juicios de valor de la sociedad india respecto de su vida, su política y costumbres con nuestra mentalidad occidental, materialista y cartesiana. Es absurdo y, en la mayoría de casos, siempre llegaremos a conclusiones erróneas, por ejemplo, sobre la pobreza, las castas o clases sociales, la guerra, la violencia, la santidad, el bhakti, etc.
Mientras que Occidente vive actualmente una época de incertidumbre y decadencia, nos remitimos a los hechos, India se encuentra en el mismo estado mental de siempre, esto es, la búsqueda incansable de la Divinidad... del Absoluto, sin que esta actitud les haya impedido desarrollar armamento atómico o convertirse en una potencia económica emergente (Últimamente hasta han llegado a la Luna con una nave robotizada). Dadas las circunstancias de su vida, costumbres, religión, etc. podemos comprender, entonces, el desprecio que siente la mayoría del pueblo indio por el Marxismo y sus diferentes escuelas.

La música y la religión se encuentran muy unidas en India.

Sobre la cronología de los hechos históricos

Es interesante observar que, a medida que nos adentramos más y más en el pasado, cada vez es más difícil situar un hecho histórico en el orden cronológico correcto. Más complicado es cuando en esta labor se mezclan diferentes maneras de medir el tiempo; los cristianos miden el tiempo de una forma, judios, mahometanos, budistas y chinos tienen, cada uno de ellos, diferentes formas de medir el tiempo. En estas condiciones, añadimos un elemento más de incertidumbre en el conocimiento de los sucesos que queremos estudiar. Por ejemplo, Bharata Muni fue un gran musicólogo y experto (o conjunto de expertos) en las artes escénicas que vivió en el norte de la India. Su gran obra "Natyasastra es conocida actualmente en todo el mundo. El problema aparece cuando queremos situarla correctamente dentro del orden cronológico correcto. En primer lugar, observamos que el musicólogo aleman Robert Lachman sitúa la obra en el siglo V D.C. Ravi Shankar, un músico de gran prestigió internacional, piensa que fue escrito en el siglo II D.C. Finalmente, en el Wikipedia lo sitúan entre el 500 A.C. y el 500 D.C. Nosotros, conscientes de que es un dato aproximado como todas las demás fechas, lo emplazamos, siguiendo al Sr. Shankar en el siglo II D.C.

El origen de la dicotomía Norte/Sur

Actualmente la música de la India se ordena en dos grupos bien diferenciados: la Indostánica del norte y la Carnática del sur. Esta división nació a consecuencia de las diferentes invasiones que a lo largo de la historia sufrió este país. Veamos, de forma resumida, las cuatro más importantes desde el punto de vista cultural.

Los arios invaden el norte de la India:
Entre el año 1500 a 1000 A.C. aproximadamente India empieza a recibir diversas invasiones de pueblos de raza aria procedentes del Asia occidental (frontera con Europa) con las consecuentes influencias religiosas y culturales que se producen. De hecho, su amplia cultura concretada en los llamados Vedas (conocimientos) se convertiría con el paso de los siglos, en el centro de gravedad de la religión, la música y otras expresiones artísticas, culturales y sociales de toda la India, sin excepción.
Aunque los arios eran portadores de una amplia y rica cultura, también aceptaban con agrado todo aquello que se encontraban a su paso, siempre que fuera digno de ser conservado para el bien común de la sociedad. Por ejemplo, detalles culturales y musicales de la muy desarrollada civilización del valle del Indo más otras culturas menores presentes en el subcontinente indio y en la antigua Ceilán fueron incorporadas a su sistema social y cultural, en nuestro caso musical. Incluso, podemos afirmar que antiguas civilizaciones alejadas en el tiempo y el espacio, como Mesopotamia (sumerios y semitas), etc. dejaron su huella en la India, sino de forma directa, lo hicieron a través de otros pueblos, tales como Grecia, Persia, Afganistán etc. También hay que decir que las civilizaciones con más influencia musical, al menos en el norte de la India, fueron los persas y mogoles.

Alejandro de Macedonia penetra en la India:
Otro acontecimiento importante y que dejó huella en la idiosincrasia del país fue la invasión de las tropas de Alejandro de Macedonia en el año 300 A.C. aproximadamente. Al margen de los conflictos bélicos que se desataron, como en cualquier invasión, el resultado final de estas "primeras" invasiones fue espectacular y netamente positivo para la India y Macedonia. Es, en esta época cuando, bajo el influjo de los griegos, se compilan por escrito los conocimientos de los textos sagrados arios, conocidos como los Vedas rompiendo la tradición de la transmisión oral hasta entonces mantenida por los brahmanes (sacerdotes).
Existen indicios que Pitágoras acompañó a Alejandro en estas incursiones recopìlando datos sobre la teoría musical de aquellos tiempos para ponerlos en práctica en su tierra natal. En resumen, los intercambios culturales entre la Grecia antigua y la India fueron muy frectíferos para ambos bandos.

La invasión musulmana en el norte de la India:
Alrededor del año 1200 aproximadamente de nuestra era, la historia se repite; India empieza a recibir de nuevo diversas oleadas de invasores, en este caso, musulmanes (Mogoles y otros pueblos similares), todo lo cual, obligó a muchos indios celosos de su propio arte y rica cultura milenaria a desplazarse al sur del país.
Al principio del conflicto, la invasión musulmana de Gengis Khan (o Kan) fue devastadora para la sociedad de los estados norte, pero, con el paso del tiempo, los mismos invasores, percatándose de la enorme riqueza intelectual y artística de esas tierras, empezaron a prodigarla y protegerla con todos los medios disponibles. A partir de entonces su influencia fue enorme y, ciertamente, muy positiva para el conjunto de la expresión artística y cultural en el norte de la India, en particular, la danza y la música. Fruto de esta fusión se desarrollaron nuevos conceptos, expresiones e instrumentos musicales. Mientras tanto, la India del sur se convertía en el refugio del arte ancestral, sin influencias exteriores en cuanto a la teoría y construcción de sus ragas. Repetimos, refugio para la teoría musical y construcción de sus ragas.

El influjo europeo
La influencia europea también dejó huella aunque, desde el punto de vista musical, no tan importante como los mogoles y persas.
Diversos pueblos, ingleses principalmente, aunque, también, portugueses, irlandeses, franceses, etc. se hicieron presentes en la cultura de este país: la guitarra modificada al estilo de un nuevo tipo de laúd o vina fue aceptada con agrado en el norte del país. Ya hemos comentado hace un momento la adopción del violín en el sur. (Actualmente extendido por toda la India). También, otros intrumentos europeos, tanto de cuerda como de viento, dejaron su impronta en la música clásica de la India. En cuanto a las teorías occidentales modernas sobre la armonía, contrapunto y modulación no tuvieron el menor éxito en la música clasica, tanto del norte como del sur. De hecho, únicamente se han utilizado en la música moderna experimental (fusion oriente-ocidente) y, siempre, con las debidas reservas.
Otra influencia occidental importante es, actualmente, la electrificación de los instrumentos musicales de este país. Diversas empresas, entre ellas nosotros, nos dedicamos, entre otras actividades, a la electrificación de instrumentos, tanto orientales como occidentales.

Influencias culturales:
Es un hecho conocido que, posteriormente a cualquier invasión bélica y una vez acabada la guerra, en la gran mayoría de casos empieza a desarrollarse el comercio entre los diferentes pueblos, anteriormente en conflicto. Además, de forma paralela, aparece, también, un intercambio cultural, como no podía ser de otra manera. De este fenómeno no se salva ningún grupo humano. Por ejemplo, observemos que a pesar de la protección de la música Carnatica, la India del sur aceptó con agrado el violín, introducido por los trabajadores irlandeses de la Compañía de las Indias Orientales. Los Fidlers, así se conocían ya en el siglo XVII a los violinistas folklóricos irlandeses que cautivaron a los músicos indios con su instrumento. Prueba de todo lo que estamos comentando es que el primer violinista profesional conocido dentro del universo carnático se llamó Fiddle Ponnusami.
Otra de las influencias europeas en la música carnática fue la adopción del armonium portátil no temperado según los cánones occidentales. También, aunque en menor medida, se introdujeron algunos instrumentos de viento, tal como el clarinete y saxofón. En resumen, la música carnática aceptó y sigue aceptando influencias positivas que únicamente afecten a la forma (instrumentos) pero jamás a la esencia de su música, esto es, la teoría y construcción de sus ragas.
La música indostánica, en cambio, fue mucho más abierta en todos los aspectos, tanto en cuestiones relacionadas con la teoría y construcción de sus ragas como, también, en asimilar instrumentos de otras culturas adaptados a las características peculiares de su música raga. Por ejemplo, el sarod, inspirado en el rabab de Afganistan con claras influencias persas. (Sarod en persa: bello sonido).
El sitar, desarrollado por el gran músico y poeta persa Amir Khusru, el cual, realizó una magnífica simbiosis con sus conocimientos musicales persas y algunos instrumentos genuinamente indios tal como el vina de tres cuerdas (En sanscrito: tritantri vina). Amir modificó el instrumento original añadiéndole más cuerdas e invirtiendo su orden respecto de los vina's clásicos de la India, tanto del norte como del sur. También, dispuso los trastes móviles para adaptarse mejor a las distintas gamas de la época (Ver más adelante). Lo bautizó con el nombre de sitar (Seh tar en persa). En su forma actual, este instrumento tiene más de setecientos años de existencia.

Músicos callejeros expresándose mediante la voz, la percusión y la tambura.

El nacimiento de la música en India (Introducción).

El origen de la música en India, tal como la conocemos, se encuentra íntimamente relacionada con las salmodias védicas o cantos religiosos más otras importantes influencias, como, por ejemplo, la proveniente del Valle del Indo y otras culturas.
En los primeros tiempos las salmodias védicas se expresaban mediante el sonido de una nota exclusivamente. Posteriormente se añadió otra nota más. De esta manera, el canto era una especie de oscilación entre la nota más alta (en sanscrito: udatta) y la más baja "anudatta". No se tardó mucho en añadir una tercera nota conocida como "svarita", nota media entre las dos anteriores, punto de equilibrio o reposo.
Con el paso del tiempo, las escalas musicales se amplíaron hasta llegar a contener siete notas principales más sus posibles alteraciones, utilizadas tanto en el culto religioso como en la música clásica propiamente dicha. Más adelante volveremos sobre este tema del que casi nada se sabe.

Teoría y fundamentos
En India, a lo largo de su historia, se realizaron grandes progresos en el mundo musical. Estas investigaciones y desarrollos fueron compilados en multitud de obras teorico-musicales, aunque, todo hay que decirlo, mientras que unos sabios decían la suya, otros, con sus teorías y elucubraciones técnicas, místicas y religiosas refutaban a los primeros. Se escribía sobre muchos conceptos relacionados con la música en India, por ejemplo, el llamado "Sruti" (Concepto que estudiaremos más adelante) pero sin concretarlo de forma objetiva y medible tal como haría un estudioso europeo. Recordemos ahora algunas de las obras clásicas y musicólogos de la India antigua. (Tal como comentamos al principio, las fechas son muy aproximadas).

• El RigVeda (Siglo 15 A.C.). Es el más antiguo de los cuatro vedas. Conjunto de cantos y fórmulas rituales. Se cantaba, tal como hemos comentado más arriba, en tres entonaciones distintas (Una escala de tres notas). El ritmo nacía de la prosodia a razón de una nota por sílaba. Lo empezó a escribir el gran erudito "Payla" bajo el control de su guro "Vyāsa" o "Vyasaveda".

• El Samaveda. (Siglo 15 A.C.). es, por decirlo de algún modo, la continuación o ampliación del Rigveda. Muchos de sus textos provienen del Rigveda pero se encuentran ordenados y estructurados de otra forma. En el Samaveda, la música tiene más importancia que el texto y su escala musical tiene entre cinco a siete notas, aunque en la mayoría de casos se usaban menos.

• Nárada Muni. (Siglo I A.C.) Según se cree, una de las primeras grandes aportaciones musicales es la obra teorico-musical "Naradiya Shiksa" de donde entre otros asuntos importantes sobre música en general trata sobre la tecnica musical védica (vaidika) y post védica (laukika). También expone, diversos tipos de vinas (laúdes), escalas musicales, etc. Habla, también, del concepto de sruti, aunque de forma bastante ambigua sin definirlo técnicamente. Todo queda en elucubraciones más o menos técnico-esotéricas.
  Al respecto de su obra existe una gran controversia porque, a ciencia cierta, no se sabe aún exactamente si Nárada Muni representa a un autor o conjunto de autores o, también, si existieron anteriormente otros Nárada Muni vinculados a la religión hinduista.

• Bharata Muni. (Siglo II D.C.) Con este autor ocurre exactamente lo mismo que con Nárada. Algunos estudiosos del tema piensan que el nombre es demasiado genérico para que corresponda a una persona en concreto. Más bien el título representa para algunos historiadores, no todos, a un conjunto de autores versados en la misma materia.
  Bharata puede significar el bailarín, actor, etc. y Muni se traduce del sánscrito como sabio. En cualquier caso, el Natyasastra de Bharata es una obra monumental sobre escenografía, teatro y, por supuesto, música.
  En el apartado músical explica la organización escénica de la música Gandharva (música celestial) aunque no dice nada de la escala Gandhara-grama supuestamente utilizada por los músicos gandharvas (¿?). También se introduce, con mas detalle y profundidad que otros autores de su época, en las otras dos gamas o gramas fundamentales, Magrama y Sagrama.

• Matamga. (Siglo V D.C.). autor del tratado musical "Brihaddeshi" dedicado a la musica regional que más tarde se conocería como "deshi". Paulatinamente esta música iría sustituyendo a la música gandharva.

• Sharangadeva. (Siglo XIII D.C.).con su tratado Samgita Ratnakara (El tesoro de la música).
• Etc.

Música Indostánica:

Música Carnática:

LOS GRAMAS HINDUES

Mucho antes de que Occidente empezara a estudiar y definir las escalas musicales, en India se crearon tres gamas (gramas) de base, según los intervalos utilizados, conocidas como:

Gandhara-grama o Gagrama: Ga, Ma, Pa, Dha, Ni, Sa, Ri,
Madhyama-grama o Magrama: Ma, Pa, Dha, Ni, Sa, Ri, Ga,
Shadja-grama o Sagrama: Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni,

Los nombres completos de sus notas (svaras) eran, siguen y seguirán siendo:

Notas (Svaras)	Nombre completo	Notas Occidente
Sa	Shadja.	Do - C
Ri	Rishaba	Re - D
Ga	Gandhara	Mi - E
Ma	Madhyama	Fa - F
Pa	Pancama.	Sol - G
Dha	Dhaivata	La - A
Ni	Nishada	Si - B

Por simplicidad asumimos en este esquema que Sa=Do o C, aunque no siempre ocurre así; el tipo de instrumento, la tesitura de la voz o, simplemente, las preferencias personales condicionan esta equivalencia.

Durante siglos en India convivieron el Magrama y Sagrama. Anteriormente, se dice que también existió una primera gama conocida como Gandhara-grama, la gama de los dioses y semidioses, aunque, a partir de la Edad Media permanece exclusivamente el Sagrama, especie de fusión de las otras dos antiguas gamas.

Pandit Vishva Prakash

La exposición vocal de una escala es un punto común en India

El cálculo porcentual de Ellis

Para una mayor claridad en la exposición de las distintas escalas musicales, tanto hindúes como europeas, a partir de este momento necesitamos un sistema matemático, por lo tanto objetivo, para analizarlas. Pero, no hay que asustarse, simplemente, les vamos a presentar uno de los mejores métodos para la investigación de las escalas musicales. De hecho, es un proceso muy simple, por cierto.
Basándose en los intervalos de la escala temperada, el investigador Ellis dividió la octava en 1200 intervalos acústicos estrechísimos llamados cents. De esta manera, la octava cubre una extensión de 1200 cents y, por lo tanto, la distancia entre un semitono y otra nota contigua en la escala temperada es, siempre, 100 cents. Es decir, 12 notas por 100 cents = 1200 cents, tal como podemos ver en nuestra primera tabla:

Con lo cual tenemos que:
Un tono temperado vale 200 cents.
Un semitono temperado 100 cents.
Un cuarto de tono o microtono temperado 50 cents.
Un octavo de tono o microtono temperado 25 cents.

Para el que quiera realizar cálculos aquí va la fórmula:

Transformación de intervalos a cents:
C = 3986 x log10 del intervalo n1/n2.

El desarrollo de las escalas en India

Mas adelante estudiaremos ampliamente las tres gamas fundamentales (Gramas), a partir de las cuales se desarrollaron las escalas musicales propiamente dichas:

El Gandhara-grama o Gagrama según las diversas interpretaciones, incluida la nuestra.
El Madhyama-grama o Magrama según Bharata.
El Sadja-grama o Sagrama en la época de Bharata. (Versión antigua).
El Sadja-grama o Sagrama en la actualidad.

No vaya a pensar el lector que para pasar de una gama a otra era suficiente empezar la escala en la nota que le da nombre a la escala. Esta era, por supuesto, la primera característica visible a simple vista. Lo realmente importante era que algún que otro intervalo, o dicho de otra manera, la frecuencia de alguna de ellas era diferente en cada una de las gamas. Por ejemplo, la nota Dha en el Sagrama vale: 906 cents mientras que la misma nota en el Magrama valía 884 cents. Otro asunto de gran interés es que mientras en Occidente las distintas notas del pentagrama tienen un valor fijo, en India no. De este asunto también diremos algo más adelante.

Comparativa del Sagrama con la escala mayor occidental

El Sagrama en la actualidad. En esta primera versión asumimos dos puntos:

• En el primero, tal como ya dijimos más arriba, la nota Sa puede ser Do (C) o cualquier otra nota de la escala. De hecho, el factor más importante en el estudio de cualquier escala musical es la relación interválica entre sus notas. La altura (frecuencia) de la primera nota de la escala condicionará el valor frecuencial de las restantes para conservar, de esta manera, la citada relación. La altura es, pues, un factor a tener presente, aunque se encuentra condicionado por el tipo de instrumento o tesitura de la voz.

• El segundo punto también es importante: el primer bemol, atikomal, Ri produce un intervalo teórico respecto de la tónica de 22 cents, aunque en la práctica casi nunca ocurre de esta manera, muy principalmente en la técnica instrumental; desde el muy antiguo vina del sur de la India hasta llegar al sitar, pasando por el Bin de Bharata en el norte, la primera nota de la escala en el diapasón siempre ha sido un valor muy cercano a nuestro semitono occidental, jamás un microtono.

Próximamente:

• El cordón de medidas.
• El universo de la Serie Armónica en la Ciencia y la Música.
• Amplio estudio de las gamas Gagrama, Magrama y Sagrama.

• Puntos comunes en la música clásica Indostánica y Carnática.

• Principales características de la música Indostánica.
  
• Todas las escalas Indostánicas.

• Principales características de la música Carnática.
  
• Todas las escalas Carnáticas.

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